No es difícil imaginar a
Leos Carax entre el público que el 20 de diciembre de 2014 acudió a la sala Barbican de Londres a presenciar la interpretación de "
Kimono my house" íntegramente, con orquesta de acompañamiento.
Ahora es fácil, quier decir. Sabemos que Carax colabora con Ron y Russell Mael, factotums de Sparks, en la preparación del guión y, presumiblemente, la banda sonora de su nuevo film, "Annette", un musical que será cualquier cosa menos convencional a poco que precipite el mejunje que debe producir la unión de uno de los cineastas y una de las bandas más audaces y originales de su tiempo.
Por lo oído aquella noche (hubo una segunda velada, con un recorrido por otros "clásicos" de su discografía, desde "Propaganda" a "Terminal jive", "Plagiarism" o "Lil Beethoven") y por cómo ha atravesado el paso del tiempo - cuarenta años después de su minoritaria edición - "Kimono..." ahora debería ser un meteorito bastante más familiar para cualquiera que decida dejar de perder el tiempo y abrazar sus extrañas y adictivas canciones.
Relativo fue el éxito de "
This town ain't big enough for the both of us", su único tema célebre (y el más versioneado, muy bien por
The Darkness al menos), pero las otras mejores canciones del album para mi gusto, como "
Here in heaven" y su fascinante estructura, pero también una canción ideal para estos momentos como "
Thank God it's not Christmas", los dos hits que no fueron, "
Falling in love with myself again" y "
Hasta mañana Monsieur" o esa inclasificable y divertida "
Talent is an asset", permanecen perdidas en el tiempo, ahora que paradójicamente y aunque sólo sea por un cambio de perspectiva, menos chocante puede resultar su mezcla de shock rock, glam, ópera, pop, new wave (pre new wave, oficiosamente), esa combinación cósmica que los acercaba y alejaba al mismo tiempo de grandes estrellas y oscuros especímenes de clubs de mala muerte, de
David Bowie a
Jobriath pasando por
Queen,
Iggy Pop,
Slade,
Gary Glitter Band,
Roxy Music y
Eno en solitario,
Cheap Trick, los
Wizzard del más alucinado "hijo" de
Brian Wilson,
Roy Wood o
Alvin Stardust.
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| Primeros años |
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| En vivo en Bristol |
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| ¿La mejor portada de la historia? |
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| Sesión de fotos en el Louvre |
Aquella noche del Barbican, demasiado tarde quizás, muertos o desahuciados casi todos los mencionados, la compañía fue menos exuberante y desgraciadamente la banda que mejor les ha defendido en los últimos años,
Mother Superior, no les pudo acompañar. Es curioso que haya tenido que ser precisamente la banda de
Jim Wilson y
Marcus Blake los modernos valedores - mecenas casi - de
Sparks (a los que en nada se han parecido nunca) junto a otro par de grupos que sí tienen una clara deuda con ellos como
Faith No More o
Redd Kross, todos norteamericanos en cualquier caso, pese a que su mayor eco se produjo siempre en UK, tradicionalmente más proclive a aceptar a grupos bendecidos por el riesgo estilístico. O así fue, hasta que se transformó en una estéril obsesión.
Ahí seguían la voz en falsete, desafiante o infantil de
Russell y los riffs de teclado del impertérrito
Ron, con su bigote hitleriano, los mismo dioramas de siempre - concebidos para que se sintiesen como en casa masticadores de peyote y no tipos con un iphone haciendo vídeos, pero bueno, es el signo de los tiempos - el volumen desacostumbradamente bajo de sus directos, o sus indescifrables y absurdos comentarios entre tema y tema.
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