Se acaba de publicar el tercer número de la revista Narrow Margin, a la que contribuyo con un texto sobre el film "God told me to", dentro del especial dedicado al cineasta Larry Cohen.
Se acaba de publicar el tercer número de la revista Narrow Margin, a la que contribuyo con un texto sobre el film "God told me to", dentro del especial dedicado al cineasta Larry Cohen.
18 comentarios:
Buenos días, Jesús. A falta de que me llegue este número, quería preguntarte si has visto la nueva película de Van Sant. Hace poco hablabas de él a partir de una lista de películas preferidas de los últimos años y de cómo la mayoría de sus autores tenían una edad avanzada. ¿Qué opinas de su cine de 2012 en adelante? ¿Y del del siglo XX? Por otro lado, no sé si has tenido la oportunidad de leer los anteriores números de Narrow Margin sobre Cottafavi, Moullet, Diagonale... ¿Qué prefieres de esas obras? Moullet es, personalmente, uno de los cineastas en que más veces me sorprendo pensando o encontrando inspiración, y del mundo de Diagonale admito conocer poco y desde no hace mucho pero lo encuentro apasionante.
Por otro lado, parece que se estrena este mes, ignoro en cuántas sales o en qué condiciones, Así chegou a noite, la nueva película de Ángel Santos que pude ver en el último festival de Gijón y que, junto a la de, precisamente, Rita Azevedo Gomes, es sin duda mi película preferida del año pasado y lo que va de este. No sé si habrás podido verla o si la proyectarán cerca de ti pero te animo a intentar verla.
Supongo que cuando pase un tiempo abrirán Narrow Margin para leerla online como se puede hacer con los números anteriores, pero no tengo noticias al respecto.
No me gusta nada la nueva película de Van Sant ni entiendo tampoco qué le ha podido atraer de ese relato para después de varios años volver con eso bajo el brazo.
Mis favoritas suyas siguen siendo las mismas que hace años: "Restless", "The sea of trees", "Elephant" y "Gerry", con alguna ya claramente detrás como "Last days" o las tres primeras. La última que encontré interesante fue "Promised land" y ya era muy menor. Las dos recientes son de las más endebles de toda su obra, que se va a confirmar como lo que parecía ya a finales del siglo pasado, incoherente y errática a pesar de sus grandes films.
A mí también me gusta mucho Moullet y los Diagonale suelen ser valiosos caminando en esa hoja afilada de la marginalidad, que no es un salvoconducto ni para los que tienen vocación. Mi favorito es Guiguet, uno de los menos prolijos, del que escribí para uno de los primeros números de Foco. Vecchiali, Biette, Treilhou, Simsolo y demás alternan grandes cosas con otras casi indigentes, pero vale la pena rebuscar entre sus películas.
No he visto ese film de Ángel Santos, "Fuck the polis" - sin verla creí que se había juntado con Dr. Dre y compañía (!) - me pareció solo interesante.
Jesús que opinas de la competición de Cannes este año? Eres fan de los Javis?
No opino nada, hay que ver las películas.
Crees que hay que verlas o es perder el tiempo? No sería mejor ver las 400 de Allan Dwan?
Está siendo bastante comentado que puede ser la peor sección oficial de la historia del festival y de ahí supongo la pregunta. Lo lógico o lo normal es que haya muchas películas mediocres - como por otra parte sucede a menudo, a pesar de los cuadrantes llenos de estrellas de los periódicos y revistas -, pero también, quizá, donde menos se espera, surja algo bueno.
Seguir la actualidad nunca fue más penoso que ahora, pero es lo que hay y se puede, si se quiere, compatibilizar con todo lo que va apareciendo de Allan Dwan, que ya es considerable. Hace años no se podía porque solo encontrabas veinte y estaban grabados de televisiones con subtítulos amarillos en alemán y anuncios de coches cada diez minutos.
Combinando pasado y presente. ¿Has visto alguna película reciente a la altura de lo mejor de Larry Cohen? ¿Algún heredero de los directores libres de terror de los ochenta?
Están cerca de serlo las de varios, John Krasisnki, Zach Cregger, a veces Shyamalan, cuando empezó Jordan Peele, si se contiene, James Wan... pero siempre les falta algo, aliento clásico alimentado por el aprendizaje desde la base, desde el dibujo o las fuentes ajenas, de cuando el terror y el suspense no eran repugnantes y evitaban las trampas y las falsas pistas. Hasta Rob Reiner y directores sin filiación clara con esos géneros géneros partían de esa tradición y eran capaces de llegar más lejos que la mayoría de ellos y no digamos que los manipuladores que inundan cada año los cines de niños muertos.
Están esperando, como agua de mayo, a ver si llega a tiempo la nueva de James Gray (con Scarlett Johansson!!!), para elevar un poco el ánimo del personal, que, en líneas generales, se ha quedado por los suelos tras el anuncio de los nombres que compondrán la Sección oficial. También por meter algo más de cine norteamericano, porque por ahora sólo tienen la de Ira Sachs.
Pues sí, como ya habréis leído por ahí, James Gray llega a tiempo y su nueva película estará en la SO de Cannes.
Buenos días, Jesús. ¡Espero que estés bien! Ante todo, perdona por abrir un paréntesis en esta sección de comentarios, pero como la de tu texto "A Mi Pesar" ya está demasiado llena y además tiene ya algunos meses, me ha parecido mejor escribir aquí. Estoy preparando un artículo sobre "Anatomie de l'enfer" como mi TFG y me gustaría preguntarte, en términos generales, qué opinas de la película. En el texto sobre "Tapage Nocturne" pareces identificar dos planteamientos de Breillat para abordar la intimidad, que varían según el grado de opacidad de un impulso investigativo y de carácter de tesis. "Anatomie de l'enfer" me parece el paroxismo de esto, especialmente en tu argumento acerca de la multiplicidad de puntos de vista. De ahí surge mi pregunta. - Matheus Barcellos
"Anatomie de l'enfer" me interesa parcialmente o, mejor dicho, me interesa hasta donde no llega a ser lo que pretende. Hasta donde veo a una mujer perdida en sí misma y necesitada del sexo para encontrar algo que le pertenece, pero no las ramificaciones "espirituales" en las que cae y suele caer a veces. El mero hecho de cambiar el título de la novela, "Pornocratie" por este que tiene matices religiosos y poéticos - aunque no sea precisamente un infierno de Dante - ya no me atrae mucho, aunque supongo que le resultó necesario para pensar como un hombre, porque al fin y al cabo, es por el personaje de R. Sigfredi por el que se quiere expresar y ya cuesta saber algo sobre lo que piensa ese actor no nulo, sino anulado por su personaje público.
Las tesis que no aceptan el azar, la indiferencia del mundo, suelen tener un pulso mecánico, que es justamente donde esa magistral "Tapage nocturne" no se adentra y simplemente deja fluir todo. Ese es el infierno que me atrae, el del error y la locura.
Hola, Jesús. ¿Alguna película reciente que te haya entusiasmado?
Dos, no tan recientes, "La place d'une autre" de la muy poco prolífica Aurélia Georges y "Belle", la última que dirigió - y probablemente dirigirá - Benoît Jacquot, una de las mejores de su carrera.
Hola Jesús. He visto "Belle" y me ha gustado aunque el tramo final me desconcierta y aviso por si acaso de que van spoilers. ¿Con la escena de sexo en el coche con la secretaria, que él interrumpe, se supone que hemos de entender que el protagonista es culpable de lo que le acusan o de que existe algún tipo de pulsión en él que le asusta a sí mismo? Después su expresión es de desolación pero no estoy muy seguro de cómo leer este final.
Seguramente se acerque más a lo segundo y en definitiva a la posibilidad que antes apuntaba respecto al Breillat; que no sabemos bien nunca hasta dónde podemos llegar, que el orden y el equilibrio son o compensaciones o ilusiones y que incluso el más coherente y satisfecho es inestable porque rige el azar.
Respecto a 'Belle', no sé lo que hemos de entender, en todo caso sé lo que, por ejemplo, yo entiendo. Se puede ser todo lo que el tipo, al final, demuestra ser, e incluso antes, en sus sesiones nocturnas, parece que consentidas y por lo tanto duales, de peeping tom, sin que eso lo convierta en culpable del crimen (Buñuel ya lo explicó de maravilla en 'Ensayo de un crimen': no se delinque ni con los pensamientos ni con las pulsiones); jodiendo así, a sabiendas por Jacquot, la clásica estructura narrativa de 2+2=4. En todo caso, si lo fuera, no lo sería ni por ser un peeping tom, ni por mirar con deseo a la secretaria y ligársela o por serle infiel a su mujer, sino única y exclusivamente por haber cometido ese crimen, cosa que Jacquot jamás nos muestra. Es muy jodido no saber en realidad nada de la intimidad más profunda y compleja de las personas (a menudo no la saben ni ellas), incluso a veces de las más cercanas, pero resulta que así somos los seres humanos (los de verdad, no los que mayoritariamente suelen aparecer en el cine) y así son las pocas películas que sin miedo nos la muestran obligando al espectador a aceptar su incapacidad para conocerla (por muchas pistas "reveladoras" que crea tener: los prejuicios muy raramente conducen a la verdad), no digamos ya descifrarla. 'Belle' crece como película precisamente en esa inquietante indefinición tan tan profundamente humana, invitándonos a reflexionar sobre cómo vemos a los otros, o cómo, a partir de meros indicios, nos dedicamos a rellenar con nuestra propia autobiografía moral aquello oculto a lo que no podemos acceder de los demás.
Muy de acuerdo. Hasta el cartel con que los productores, asustados, cierran el film, rima bien con las imágenes, que cuando tienen ese poder para ser imprevisibles y soliviantar el pensamiento, aguantan sin problemas los recortes, cortapisas y cobardías que habitualmente las condicionan.
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