El momento, los años del Taiwan de los grandes cambios políticos (que abriría paso a... la actualidad en que China de nuevo amenaza con invadirla, pero esa es otra historia), afortunadamente no le inspiró una amalgama de pequeñas estampas con grandes aspiraciones sociológicas ni, menos aún, un fresco sobre un tiempo y un lugar, sino lo habitual en su obra, una compleja indagación en relaciones, múltiples y cruzadas, de personajes que vamos conociendo poco a poco y tanteamos de su mano lo que pueden estar pensando de los otros y sobre todo de ellos mismos, de lo que quisieron ser y no pudieron o de lo que nunca serán.
Que Edward Yang ampliara su radio desde contar lo que le sucedió a él personalmente o a sus amigos ("Hai tan de yi tian", 1982), pasando por una "fábula neorrealista" sobre una ciudad ("Qing mei zhu ma",
1985), hasta alcanzar con esta obra ese tipo de películas en las que se
vio reflejado en algún aspecto cualquier espectador de su tiempo, no le invistió de cronista social, ni le convirtió en abanderado o portavoz de nada. Nada que no fuesen sus perfectos encuadres. Se me ocurre una caso similar, un poco posterior, el del cine de James Gray.
La ambición de "Kong bu fen zi", a la que aludía antes, tiene que ver con cómo estructura Yang sus planos, con su riguroso montaje, que llevan al límite esa capacidad suya para otorgar con un mínimo de diálogos un peso dramático a gestos y palabras desconectadas de una narrativa causal, en la que todo sea consecuencia de algo anterior, afirmado o sugerido. Atreverse a ser más prolijo, más hondo y a filmar con mayor determinación utilizando menos elementos o sustituirlos por otros más sencillos.
Ningún documental, por minucioso que fuese, podría restituir la inquietud y al mismo tiempo la sensación de veracidad que la película aprehende de estos personajes a los que conocemos sobre todo por indicios, porque sería precisamente eso, conocerlos, el punto de apoyo para poder registrar con mayor precisión sus circunstancias.
Un elemento realmente raro de esta película es que la confluencia que poco a poco se produce entre las tres principales historias y otras tantas paralelas que fragmentariamente conocemos, no las aclara ni les otorga sentido y en cierto sentido las complica aún más; el hecho de que lleguen a tocarse y contagiarse unas de otras es producto del respeto al espacio, el temporal y el físico, que provoca que varios, si no todos los habitantes del film, acaben encontrándose y entrecruzándose. Qué fácil hubiese sido aprovechar esa libertad de poder dibujar escenarios que no necesitan del progreso general del film, para abandonar cualquiera de los propuestos por capricho o incapacidad para solucionarlo, cosa que nunca hace Yang.
Se esmera por el contrario en la contemplación individual y en la soledad que acecha a sus personajes y "espera" a que piensen y a que actúen, a veces con la suficiente audacia como para que olviden que son parte de algo mayor que ellos mismos. Mientras, filma con elipsis, gestos inesperados y violencia aún mas sorprendente los encuentros y los desencuentros, de ahí la extraña traducción del título del film, "los aterrorizadores", "los que causan dolor" o hasta "los maníacos del terror", que descubriremos que puede referirse a cualquiera de ellos, en la práctica o en potencia.
67 comentarios:
¿Cuál sería tu ranked de Edward Yang?
No lo tengo muy claro.
Creo que por igual esta, "Haitan de yitian...", "Yi Yi", "Ma jiang" y "Guling jie...". En algún momento he tenido a cualquiera ligeramente por encima y la más reciente podría haber sido "Ma jiang" pero es cuestión de matices o de la última remirada. Quizá por la nueva impresión sea "Kong bu..." la primera otra vez, no lo sé. No son películas-variación sobre lo mismo, baten un terreno bastante amplio y eso hace más difícil elegir.
Es un cineasta que me entusiasma cada vez más.
“Terrorizers” me resulta la más misteriosa de las películas de Yang. Y es curioso, porque misterioso no es un adjetivo que se me ocurra al pensar en sus películas. Antes pienso en otros. Creo que esta película, como las demás de Yang, la conocimos tarde e insuficientemente. Creo que sólo “Yi Yi” llegó en su momento a España y, salvo para alguno más voluntarioso, pasó relativamente desapercibida, para lo que es. “Terrorizers”, como las demás de Yang, es una joya de entre los últimos cincuenta años para acá.
Una curiosidad, si me permites, Jesús. Querría saber tu opinión sobre el cortometraje “Expectations”, incluido en el largo “En nuestros tiempos”. No digo que sea lo mejor que hizo, pero me gusta mucho y no he dado con nadie a quien le guste como a mí.
Nadie me ha pedido el ranking de Yang, pero me tomo la libertad de poner el mío hoy: 1) Yi Yi; 2) Una confusión confuciana; 3) Terrorizers; 4) Aquel día, en la playa; 5) Un día de verano; 6) Expectations; 7) Una historia de Taipei; y 8) Mahjong. No he podido ver lo demás que aparece en las filmografías. Pero este orden es variable, también en mi caso.
Gracias por recordar a Yang, un cineasta para mí esencial.
A mí también me gusta mucho ese corto y en general ese film colectivo, que fue de lo primero que vi suyo. Ojalá más films de debut fuesen así, intensos, guiados por la pasión, llenos de cuanto le movía. Qué más da que tengan errores o exceso de elementos o no estén bien resueltos. Tiempo debiera haber para aprender y madurar más adelante.
Hola Jesús
Me encanta que hayas comentado una película del gran Edward Yang, mi favorita es Yi Yi la que yo creo que es su mayor obra.
Hace poco pude ver dos películas que me han fascinado y me gustaría saber tu opinión si no es mucha molestia.
Una de ellas es "Love in the Afternoon" de
Billy Wilder y la otra es "Ukikusa (Floating Weeds)"del 59, que es mi favorita del director.
Tu blog me ha hecho descubrir películas asombrosas, un saludo.
Hace tiempo que no las reviso, pero en mi memoria, "Ukigusa" es uno de los más sensibles y hermosos remakes de la historia del cine, mejorando la ya magistral original del 34. Con Ozu es siempre difícil ordenar y en esos años finales, más aún, porque no debe haber un solo plano que no sea admirable.
Con "Love in the afternoon" en cambio tengo mis reservas. He oscilado siempre entre el cansancio y el parcial gusto por un film más atractivo en la teoría que en la práctica - como tantos suyos -, resuelto muy desde el guión, con bellezas y flaquezas a partes iguales. Tendría que remirarlo.
Buenas tardes, Jesús. Me preguntó si conocerás y habrás visto (y, si sí, tu opinión sobre ella) Ashima, de 1964, dirigida por Liu Qiong, un musical chino que compartió hace poco Carlos Cano y que me ha parecido estupendo.
Por cierto, ¿qué destacarías de la carrera de los Beatles en solitario? Sólo conozco bien (y admiro) la de Harrison, pero hace poco escuché cosas muy buenas de Ringo y McCartney por su cuenta y me he comenzado a interesar por ellos. De Lennon no conozco más que lo más popular.
Aún no he visto nada de Yang, aunque espero poder ponerme con él en breve, tengo mucho interés.
No he visto "Ashima". Echaré un vistazo.
Me gustan discos de los cuatro Beatles, sin que ninguno llegue al nivel de los mejores de la banda, cosa que sería absurdo esperar.
Del que menos, de Lennon, en contra de mis propias expectativas. Hizo por supuesto canciones memorables. La rémora de Yoko Ono me pesa infinitamente. Lo he intentado de todas las maneras y no consigo sacarla de la ecuación de su música hasta cuando ya ni estaba con él.
McCartney tiene varios estupendos en todas las épocas. No me gusta demasiado los Wings y tampoco sus discos "de música clásica", pero sí muchos otros. El que prefiero quizá sea "Ram" del 71, pero es difícil porque en cualquier disco hay algo maravilloso. Es desde hace mucho - no lo fue al principio - mi miembro favorito del grupo.
Ringo siempre me gustó mucho como batería (me fastidia escuchar y leer a tanta gente bromeando siempre sobre su poco estilo o su torpeza) y tiene algunos discos (de "Beaucoups of blues" a "Time takes time") muy buenos. Y, como sabrás, fue amigo, apoyó incondicionalmente y hasta le dedicó un film a uno de los músicos que más me han fascinado desde que tengo uso de razón, Marc Bolan, y con eso se ganó mi respeto eterno.
Y Harrison, pues es el que tiene una discografía más conocida y en cierto modo el mejor valorado. Aún recuerdo bien los dos disco suyos que más escuché, "Cloud nine" y el proyecto de los Traveling Wilburys, allá por mis quince años. Su último álbum, "Brainwashed" tiene también cosas tan fantásticas como muchos de los más aclamados de los 70.
Gracias, lo apunto todo, tengo mucho aún por escuchar. Yo no sé cuál sería mi favorito, supongo que McCartney o Harrison, a quien engrandece ser una de las pocas personas capaces de mejorar una canción de Dylan (prefiero su "If not for you"). ¿Escuchaste el disco de Cat Power recreando el concierto de 1966 en el Royal Albert Hall? No sé si te gusta, pero a mí me parece impresionante.
Escuché el disco de Cat Power como una curiosidad y no con curiosidad, pero aún así me pareció honesto, digno... e innecesario salvo para ella.
Mucha gente ha creído "fácil" mejorar a Dylan. Se supone que canta tan mal y se presume que es tan poco apasionado que la lista de fracasos y horrores de los empeñados es muy larga e ilustre, pero hay covers increíbles de Hendrix o Ministry, Sonic Youth o Warren Zevon, que además tiene el rarísimo honor de haber sido versioneado de vuelta por el maestro.
Buenas noches, Jesús. No he encontrado otra etiqueta donde formular esta pregunta. ¿Repasarás la trilogía de los tres colores de Kieslowski, ahora que se reestrena en cine restaurada? Gracias.
Hola, Jesús. Te quería preguntar por la saga Godzilla, si son buenas en tu opinión las primeras, las japonesas en blanco y negro de los años cincuenta y sesenta (a mí me hacen gracia). Y luego, mucho más reciente, de 2023, no sé si has visto la también japonesa "Godzilla Minus One", a mí me ha sorprendido gratamente.
Se ha estrenado aquí en Sevilla la primera parte de la trilogía y probablemente iré a verla, porque es la que prefiero. No las vi en su día en cines.
Vi varias películas de Godzilla, Gamera y compañía en mi infancia, pero no he vuelto sobre ellas. Me gustaban (también el muy chapucero Ultraman), tengo recuerdos de domingos por la mañana muy entrañables. Las películas de ciencia ficción niponas (y mexicanas) son muy surrealistas y no tienen sentido del ridículo, lo cual les honra.
Hablando de estrenos, has visto Bikeriders? Parece que Nichols coge fama.
Aún no la he visto. En breve. No pinta demasiado bien.
Muy decepcionante la de Nichols, una pena tras revisar la maravillosa "Mud". No parece ni suya, no deja ningún poso, un director que saca lo mejor de los actores no ha podido con este reparto.
Trueno
Coincido con Trueno. La peor, por mucho, de Nichols y no solo no parece suya, sino que no parece de nadie.
Quería agradecerte la recomendación de “Le règne animal”, una película que jamás habría tenido en mi órbita leyendo su sinopsis. Realmente me ha removido.
Tengo anotadas otras que recomendaste a principios de año, seis de ellas ya vistas, tres pendientes y alguna imposible de localizar para mí.
Si no me dejo ninguna, la lista sería: "Le règne animal"; "He bian de cuo wu / Only the river flows"; "Keiko, me wo sumasete"; "Une femme respectable"; "Le grand chariot"; "Chien de la casse"; "The Starling girl"; "Bouquets 31-40"; "Falcon Lake"; "La chimera"; "La estrella azul"; "Saben aquell"; "Al otro del río y entre los árboles".
Ahora que algunos tenemos algo más de tiempo para ver cine, ¿podrías actualizar esta lista con otras que te hayan gustado en los últimos meses?
Sí, añadiría algunas más: "La montagne" (Thomas Salvador, del que es aún mejor su debut, "Vincent n'a pas decailles"), "The sweet East" (Sean Price Wiiliams), "Civil war" (Alex Garland), "Cinema before 1300" (Jerome Hiller), "Vincent doit mourir" (Stéphan Castang) o "Negu hurbilak" (Colectivo Negu).
Está siendo una temporada interesante, pero falta de más grandes películas. Me han decepcionado muchos, demasiados de los esperables o presumibles buenos (Nichols, Mann, Linklater, Quillevéré, Wang, Polanski, Canijo, Wilkerson, Gozlan...) y a mí ya no me alcanza la fe para ver siquiera la de Hong Sang-soo u otras. Esperemos que a la vuelta del verano haya algo más, pero no no sé, no tengo buen pálpito. Cada año se estrella más y más gente. Faltan Almodóvar, Mouret, Cronenberg, Coppola... esperanzas hay.
Completamente off-topic, pero rememorando el concierto memorable del mes pasado de Demolition 23 no he podido evitar caer en la cuenta que Michael Monroe tenía 40 años, muchos menos de los que tenemos ya nosotros, cuando lo saludamos por las calles de Jerez en 2002 y aún así con 62 años, lo volví a ver subir por las estructuras del escenario y cantar enganchado a estas... "same shit, different day..."
Tú lo has dicho. Parece mentira.
Vuelvo a menudo a Hanoi, que aprecio ahora aún más que antes. "All those wasted years" sigue siendo mi álbum en vivo favorito de todos los tiempos
Conocía (y adoraba) a Demolition 23, pero no me puse a escuchar Hanoi Rocks hasta hace unas semanas y me lo estoy pasando en grande. Tengo que adentrarme más en la obra de Monroe. ¿Qué otros artistas parecidos se te ocurren? En cuanto a próximos estrenos, anunciaban el otro día en el cine a Guédiguian.
Es una de las más grandes bandas, el sueño de unos adolescentes finlandeses locos por los Stones, los Dolls, Stooges o Faces, hecho realidad en los años del NWOBHM y el postpunk. Una banda fuera del tiempo, como Stray Cats, me temo que ya imposible de reproducir teniendo en cuenta la porquería que dan masivamente a escuchar a los chicos hoy día.
Su debut, "Bangkok shocks, Saigon shakes, Hanoi Rocks" tiene el entusiasmo, la inocencia, la fuerza y sobre todo las canciones y Michael - 17 años - fue desde entonces uno de los grandes frontmen y cantantes. "Tragedy" y "Don't never leave me" en particular no me importaría que fueran las dos últimas canciones que oyera en mi vida porque ahí está todo lo que me gusta del rock and roll y se me siguen saltando las lágrimas treinta y tantos años después de la primera vez, sin nostalgia y sin paraísos perdidos, porque me conmueven como pocas bandas.
Ese disco en vivo y la grabación que figura en internet es la quintaesencia del hard rock en directo. Cómo toca Andy McCoy, qué rítmicas y qué base de Nasty Suicide, Sammy Jaffa y Razzle. Por ese album titulé el texto sobre Sergio Leone que escribí. De canciones vienen el 90% de los títulos de mis textos, como habré comentado alguna vez. Ni yo mismo sería capaz de recordar todas las conexiones. Como no soy capaz de escribir sobre discos, que es lo que más me gusta, por encima de las películas, mezclo todo, supongo.
A finales de ese año 84 se truncó la historia de la banda por culpa del idiota que canta en Motley Crue, al que por otra parte no soy capaz de odiar.
El film de Guédiguian, no lo comenté ayer, me parece que está lleno de locos simpáticos pero no me parece nada bueno.
Que maravilla "La estrella azul", sin contar Erice, la mejor película española en años. El final de un respeto absoluto.
Trueno
¿Qué ha pasado con los blogs de cine, cansancio, falta de lectores, apatía general? De mis 4 favoritos, el tuyo y los de Manuel Lombardo, Roberto Amaba y Julio Pollino solo sobrevive éste. Me parece una gran pérdida, antes había mayor diversidad cinéfila, interés por descubrir cine menos accesible.
Cada caso supongo que será diferente, pero lo que sí es cierto es que no se han abierto muchos nuevos sitios o yo no los conozco, con lo que parte de lo que tuvo de "moda pasajera" se fue y no volverá.
Ni de Roberto, que es amigo, sé bien el por qué de las clausuras de los blogs, pero puedo imaginarlo porque a mí me ronda cada poco: cansancio, falta de motivación, manía por no repetir o decir lo mismo de diez maneras distintas, falta de tiempo y que además no revierte en otra cosa que la satisfacción privada por terminar un texto, el hecho de que lo escrito suele ser poco más que una excusa para hablar de otros temas para muchos, acostumbrados a redes donde se opina de todo a todas horas, le importe a alguien o no lo que cada cual diga... por no mencionar la mala educación, el hate mail y demás que por poco no terminan con esto varias veces.
De resultas, solo tengo gratos recuerdos de este blog en los primeros años, cunado no tenía que moderar comentarios, escribía tres o cuatro textos al mes sin darme cuenta y se ampliaba poco a poco el número de asiduos y su participación.
La verdad es que tiene que ser bastante frustrante abrir un blog para compartir gustos cinéfilos y que apenas haya contraste de opiniones, de entusiasmos. Que se pase de puntillas por las películas, que todo acabe siendo un tu criterio es una mierda y el mío no. Falta camaradería cinéfila, no tomar tan en serio nuestros propios gustos ni los de los demás.
En mi modesta posibilidad de cinéfilo aprendiz con afición a las letras, tuve un blog que pretendí que fuera de cine, entre 2013 y 2015, o así.
Entiendo la dificultad de mantener en el tiempo un proyecto como «Un blog comme les autres». Y de mantener la motivación y un nivel con el que uno se sienta a gusto.
Sólo puedo decir, por si un día el quiosco cerrara, que he aprendido y disfrutado mucho leyendo este blog y que todavía aprendo y disfruto. No siempre estaré de acuerdo, pero siempre me interesa. Tanto los textos de Jesús Cortés, como muchos de los comentarios o, incluso, los otros blogs que se enlazan desde aquí.
Muchas gracias.
P.D: Gracias a los enlaces del blog he descubierto que Kino Delirio tuvo una continuación, pasado porque por lo visto también está finiquitado: https://www.dererumnatura.es/
Manuel Lombardo sigue escribiendo solo sobre estrenos en "Diario de Sevilla".
Y en twitter he descubierto que Julio Pollino abrió otro blog que por lo que he leído en una entrada también está de retirada: https://viajeapasionado.blogspot.com/
También acabo de descubrir que mi 5º blog favorito, el de David Flórez: https://encirculos.blogspot.com/, tampoco está activo por motivo de defunción (descanse en paz).
Un panorama realmente desolador.
Buenas tardes, Jesús. Imagino que será pronto para preguntar pero, ¿has visto la última película de Shyamalan? Sé que te gusta The Village pero, ¿qué te parece el resto de su carrera? A mí esta última, sin parecerme su mejor obra, me parece una película muy original, efectiva y, no siempre pero en varias ocasiones, realmente emocionante. No sé tampoco si habrás visto The Watchers, la película de su hija Ishana, que lejos de ser una gran cinta, me pareció una obra digna.
También me preguntaba por tus películas favoritas de Fernán-Gómez, como actor y como director. Estoy ahora leyendo sus memorias y me interesarían tus preferencias: yo declaro que siento devoción, además de por las más reputadas, por El malvado Carabel, que creo que no es tan conocida.
Con respecto a los últimos comentarios en este texto, aunque no sea el lector más antiguo del blog, me gustaría agradecerte por todo lo que escribes y has ido publicando, eres una de las personas que más han marcado mi afición por el cine y estoy seguro de que también para muchos otros has sido una figura importantísima.
Aún ni vi "Trap", imagino que esta semana iré. La última me gustó tan poco que pocas ganas me han quedado de volver su cine.
Tampoco he visto "The watchers", la tengo por ahí en cola. No tiene un aspecto muy atractivo, parece de fórmula claramente.
De Fernando Fernán-Gómez me quedo con "El mundo sigue", "El extraño viaje", "La vida por delante" y "El viaje a ninguna parte", pero hay varias más que encuentro notables o interesantes como la que citas, "Solo para hombres", "El mar y el tiempo" o "La vida alrededor". Aparte, claro, fue uno de los grandes actores que ha tenido este país y un buen escritor.
Y agradezco el agradecimiento, como es natural, a cuantos me leen, de otra manera no publicaría.
Muy bien Shyamalan, que se tira toda la película en el alambre sin caerse. Dos giros de guion antológicos (los dos con su hija) y un off visual y un on sonoro acojonantes (en la escena del cuarto de baño que desnuda a la bestia ante su familia) de verdadero maestro. Su mejor película desde 'Split' (con la que conecta en no pocos puntos) y el revés negro como boca de lobo de 'Unbrekeable'.
Es sólida "Trap", sí. Se tira del caballo varias veces y hace como si no hubiese pasado nada, pero es un notable thriller con aroma a giallo, audazmente hecho sin sangre. En cambio, la de la hija me pareció muy endeble y remeda de varias (y algunas no de las mejores) del padre.
También estamos de acuerdo aquí, la de la hija me pareció muy mala. Se queda sin película a los quince minutos.
Hola, Jesús, ¿qué te ha parecido el último Garrel? Algunos la han visto como un resbalón importante en su última etapa. ¿Concuerdas?
Yo lo encuentro muy árido y pesimista, con un lirismo casi indetectable, desapegado, pero estamos en presencia de Garrel y todo eso no es nuevo, aunque sí parecía un tanto olvidado en toda su última etapa. Es un raro paso atrás en términos humanistas que por desgracia o por elección no ha podido contar con la ayuda estructural y estética de cuantos le ayudaron en el pasado a plasmar sus negruras: Loiseleux, Coussein, Cholodenko, Lubtchansky... Lo aprecio y lo respeto, aunque no me complace ni me entusiasma.
También el verano ha dado el último fenómeno del terror Longlegs, Nicholas Cage no para.
Que tengas suerte.
Hola, Jesús, ¿Cuáles son tus impresiones de "The sweet east"? A mi me ha interesado pero con algunas reservas...
¡Muchas gracias por el blog!
A mí me gusta. Notable, sorprendente film.
No está tan mal "Longlegs". Simplista pero oscura.
A mi me dejó mejor sabor al acabarla que mientras la iba viendo, encontrando pegas continuamente. pero me termina dejando mal cuerpo. Es una película que me genera verdadero malestar por momentos, como de estar asistiendo a algo verdaderamente macabro como es el personaje de Cage. Pero creo que este personaje y la película ganaba mas en la incertidumbre de qué está pasando que en las sobreexpliaciones excesivas que acaba. Además, la película es un continuo de poner la cámara en el lugar más pretencioso posible, logrando a veces sacar escenas verdaderamente buenas. Creo que lo mejor es el arranque, seguido de lo peor y luego es bastante irregular. Tampoco ayuda la actriz que lleva con la misma cara desde "It follows". Creo que esta película me hubiera fascinado de adolescente.
Trueno
Sí, Cage está siempre un poco más loco de lo que sus propios personajes demandan y eso le viene bien a esta película ceniza y maldita.
Jesus me preguntaba que opinas del Shimizu de los 50, siempre he oido hablar mas del de los 30-40 quizas porque son las que estan mas facilmente disponibles, habiendome visto recientemente Kiri no oto y Odoriko,me parecen lo mejor que hizo.
Es la parte menos difundida en Occidente de su carrera, pero conforme van saliendo a la luz algunas de esas películas, como las que mencionas (de momento, muy especialmente "Kiri no oto" de 1956 y la insólita segunda parte de "Hachi no su no..." del 51) más claro está que no decayó precisamente Shimizu en los años 50 y que su cine viró aún más hacia el melodrama clásico.
Hay más pendiente de aparecer. Gracias a Mario Vitale, iremos cubriendo ese hueco.
Buenos días, Jesús. ¿Cuáles serían tus películas preferidas entre los años 2000 y 2009?
Poniendo solo una por director, algo así podría ser:
1. Juventude en marcha
2. Khang lang phap
3- Èloge de l'amour
4. La frontière de l'aube
5. L'intrus
6. A history of violence
7. Two lovers
8. Sanxia haoren
9. Histoire de Marie et Julien
10. Cantando dietro i paraventi
11. Palavra e utopia
12. The brown bunny
13. Sud sanahea
14. Blood work
15- Yeojaneun namjaui niraeda
Aprovechando el off-topic, me sorprende la ausencia de Kærestesorger. Me gustaría saber qué opinas sobre una conexión que encuentro al revisar las pelis de los tres, que tengo como algunos de mis directores favoritos, que son Hitchcock, Buñuel y Brisseau. Entre los dos primeros es una conexión conocida pero encuentro al tercero como un heredero. Pienso en Brisseau al revisar "Ensayo de un Crimen" o en la avioneta de "North by Northwest" cuando en "Les savates du bon Dieu" como un ataque divino se salva a los protagonistas del cerco policial y en general al ver pelis de los tres.
Trueno
No sé por qué te sorprende la ausencia de ese Malmros. La podía haber puesto, como a otras treinta y tantas, sin dudarlo. Es una lista pensada en un minuto.
Brisseau, pareciendo a veces tener estéticas o giros dramáticos hitchcockianos y surrealismos buñuelianos, creo que tiene más influencia real de su propia tradición cinematográfica: Bresson, Godard, Marker, Resnais, Cocteau... A través de ellos, se filtran, vía géneros (todos los franceses citados vivieron al margen de ellos) muchas otras referencias.
Por supuesto "Vertigo" revolotea por toda su obra, pero es que "Vertigo" atrae a todas las películas sobre el amor y la muerte, incluso anteriores a ella, como el sol de una galaxia.
Jesús cual fue la última película de acción que te pareció grande? Hace tiempo que no veo una buena peli de ostias.
Desde que murió Oliveira ya sabes que nada es lo mismo.
La última de Saulnier Rebel Ridge es magnífica. La mejor americana de este año.
No para mí, pero es un buen film.
Interesante cineasta este Saulnier por cierto. Tanto "Blue lines" como sobre todo la tensa y oscura "Green room" merecen realmente la pena verse.
Qué tal el verano Jesús? Has tenido descubrimientos interesantes ya sea de cine reciente o más antiguo?
Ha sido y aún es un verano netamente musical, en el que he visto menos cine de lo habitual.
Jesús, buenas noches. De haberla podido ver, ¿que opinión tienes de la muy elogiada película de Jonás Trueba "Volvereis"? Gracias.
No la he visto y no tengo ninguna prisa. En general, Trueba Jr me parece un globo hinchado por Cahiers.
Yo el otro día vi por primera vez UN DÍA DE VERANO de Edward Yang y me encantó la verdad, la consideras de sus mejores películas o no la incluirías en un top 5 de Edward Yang?
Sí, puede ser.
La verdad que esta sección me recuerda al consultorio de Boyero. No se puede despachar una película en dos líneas respondiendo a los followers de turno. Me quedo con tus escritos.
No te agradezco la comparación pero supongo que tienes razón. Yo no suelo preguntar a nadie su opinión sobre nada, pero trato de ser educado con quien lo es y respondo siempre algo. Lo que pienso está en mis textos. Cuando los hay.
Hola Jesús ¿ te has animado a ver ya "Megalopolis" de Francis Ford Coppola? La verdad es que a mí con las críticas negativas y cierto parecido con "Annette" (la estética digital vista en el trailer, Adam Driver...) me estan dando pocas ganas. Pero por otra parte es un estreno de Coppola (que no es cualquier director) y teniendo en cuenta el ritmo con el que ha estrenado últimamente, una oportunidad única para ver un estreno suyo.
Es casi una "obligación" ir a verla, aunque uno espere que sea una calamidad. No es una película de Coppola, ni siquiera estoy seguro de que sea una película, más bien es un aquelarre de las mil obsesiones que atraviesan su carrera, invocadas por el deseo-empeño-quimera de verlas en una pantalla costase lo que costase, porque ni la historia ni los diálogos ni un solo plano responde a una voluntad de querer hacer cine. No solo falta a la cita Coppola o el cineasta que una vez fue Coopola disminuido por la edad o los nuevos tiempos o la AI o lo que sea que lo hubiese difuminado, falta todo lo demás: no hay personajes ni relato ni sentido del espacio ni del tiempo, del encuadre o del montaje.
No era mi intención la ofensa, fue una asociación que me vino, algo irónicamente, a la cabeza. Y para contradecirme te voy a lanzar yo una pregunta, ¿qué opinas de Pedro Vallín? No he visto todavía Megalópolis (y hasta me temo lo peor), pero los argumentos de Vallín (sí, el de Me cago en Godard) atribuyéndole (a propósito de Megalópolis) una sapiencia infalible al resultado en taquilla y ciscándose en la voluntad autoral de los trasnochados artistas "románticos" (o sea, los que se salen de las exigencias de la industria) me resultaron casi vomitivos al leerlos esta mañana. Si a tal cosa se le puede llamar "argumentos", claro.
No sé quién es Pedro Vallín y por lo que cuentas ahora ya no voy a querer saberlo.
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