“The exile”, la primera película americana de Max Ophüls llega en 1947 tras siete años de silencio.
Siete años son muchos para Max Ophüls y eso se nota sobremanera en la película, desgraciada e ignominiosamente inédita y fuera del alcance de la mayoría de los cinéfilos. No sé si echar leña al fuego es una buena idea, pero se trata en mi opinión de una de las mejores películas de cuantas realizó.
Cosas como “Yuki fujin ezu” de Mizoguchi o “I walked with a zombie” de Tourneur asaltan la mente al contemplar este sublime y nublado blanco y negro.
De Ophüls ha quedado un tópico bastante certero, valga el contrasentido. Barroquismo, trágicas historias de amor, complejos planos secuencia, originales travelling que envuelven a los personajes en el decorado, elegancia y buen gusto…
“The exile” es un film clave en el sentido que lo puedan ser - por muy diversos motivos - “Prästänkan” o “Två människor” de Dreyer, “Broken lullaby/The man I killed” de Lubitsch, “Madam Satan” de Demille, “The wrong man” de Hitchcock, “Blonde Venus” de Sternberg, “Seven women” de Ford, “Guys and dolls” de Mankiewickz, “Kaze no naka no mendorio” de Ozu o “Interiors” de Woody Allen, en el sentido de que iluminan uno o más aspectos generalmente poco conocidos o poco valorados de sus respectivos creadores y desde luego amplían considerablemente su alcance. Su carácter de obra distinta (única en muchos aspectos) para su autor la hace especialmente atractiva y permite adivinar su reflejo en otras obras suyas quizá menos valoradas por lo que se apartaban del tipo de películas con el que se le identifica.
Porque “The exile” es, además de todo lo que el canon ophülsiano mandaba hasta ese momento, y por encima del mismo, trepidante, claramente “de género” (posteriormente llegarían sus muy personales films noir), de una contagiosa vitalidad y deliciosamente divertida.
La película da pie a algunas cuestiones interesantes.
La primera es que, como “They died with thier boots on” de Raoul Walsh, - mi western favorito y una de las películas que más me han emocionado, con la que tiene más de una concomitancia - “The exile” es también una de las pruebas más rotundas de que el gran cine pudo ser (fue) el más accesible, perfectamente comprensible por todo el mundo, tan apasionante como adictivo, tan juvenil como culto, que enseñaba y entretenía, con el equilibrio perfecto entre film de aventuras, musical y comedia, con el amargo poso de la renuncia.
Así, el duelo final de Douglas Fairbanks Jr. con Henry Daniell en el molino abandonado, que culmina en uno de los más extraordinarios “close-ups” que en el cine han sido, es al mismo tiempo un prodigio de planificación espacial, una inolvidable coreografía musical, un momento de cine expresionista deudor de Murnau y la escenificación de la agridulce victoria de un rey depuesto que, como el príncipe estudiante de Lubitsch, se debate entre su deber y su deseo de vivir como un hombre cualquiera.
La segunda es que en cine, muchas veces, se sobrevalora el movimiento. No me parece que haya directores americanos actuales que, transitando el mismo terreno, mejoren el trabajo de Eugene Richards, por ejemplo. Siento más intenso su trabajo de búsqueda y preparación de cada uno de sus trabajos que culmina en esas excepcionales, inhóspitas fotografías.
“The exile” produce el efecto opuesto. Hay tanta preparación pictórica en cada encuadre, una dosis tan desacostumbrada de concentración de detalles, que parece que se disfrutaría más si de repente se detuviese el torrente de imágenes o al menos se ralentizase el ritmo para permitirnos aprehender todo lo que la película ofrece, que más que invitarnos por el puro deleite de hacerlo, nos obliga a verla varias veces. De otra manera se hace difícil ver a Rembrandt, Ruysdael o Van Dyck, oir a Shakespeare, pensar en lo que tiene en común con “Chimes at midnight” de Welles o con el cine de Renoir, reflexionar sobre qué matices pudo aportarle Errol Flynn al personaje que interpreta - consciente y brillantemente “a la antigua” - Douglas Fairbanks Jr., o fantasear con qué pudieron haber hecho otros maestros del rodaje de exteriores “de estudio” como Sternberg o Minnelli con un material así.
Y por último y coincidiendo con estos momentos de persecución de las descargas en Internet de archivos de películas, decir que no todo el monte es orégano y por extraño que parezca, todavía queda gente que se dedica a organizar foros sin lucrarse con publicidad. Hay un buen número de páginas que realizan una labor de recuperación de cine perdido en el tiempo, con traducción y reconstrucción de subtítulos si es necesario, como auténticas y modernas Cinematecas. Páginas como http://www.cine-clasico.com/ o http://www.allzine.org/ nos han permitido a muchos ver o rememorar un buen número de obras que de otra manera permanecerían en el más absoluto ostracismo.
No sé cuánto dinero podría proporcionar su explotación, ni en manos de quién quedaría la administración de ese beneficio, pero imagino que el tanto por ciento que correspondería a quien pueda quedar en el mundo con algún vínculo familiar o legal directo con el legado de Max Ophüls, seguro que es bastante similar al que el propio autor recibió en vida.
Siete años son muchos para Max Ophüls y eso se nota sobremanera en la película, desgraciada e ignominiosamente inédita y fuera del alcance de la mayoría de los cinéfilos. No sé si echar leña al fuego es una buena idea, pero se trata en mi opinión de una de las mejores películas de cuantas realizó.
Cosas como “Yuki fujin ezu” de Mizoguchi o “I walked with a zombie” de Tourneur asaltan la mente al contemplar este sublime y nublado blanco y negro.
De Ophüls ha quedado un tópico bastante certero, valga el contrasentido. Barroquismo, trágicas historias de amor, complejos planos secuencia, originales travelling que envuelven a los personajes en el decorado, elegancia y buen gusto…
“The exile” es un film clave en el sentido que lo puedan ser - por muy diversos motivos - “Prästänkan” o “Två människor” de Dreyer, “Broken lullaby/The man I killed” de Lubitsch, “Madam Satan” de Demille, “The wrong man” de Hitchcock, “Blonde Venus” de Sternberg, “Seven women” de Ford, “Guys and dolls” de Mankiewickz, “Kaze no naka no mendorio” de Ozu o “Interiors” de Woody Allen, en el sentido de que iluminan uno o más aspectos generalmente poco conocidos o poco valorados de sus respectivos creadores y desde luego amplían considerablemente su alcance. Su carácter de obra distinta (única en muchos aspectos) para su autor la hace especialmente atractiva y permite adivinar su reflejo en otras obras suyas quizá menos valoradas por lo que se apartaban del tipo de películas con el que se le identifica.
Porque “The exile” es, además de todo lo que el canon ophülsiano mandaba hasta ese momento, y por encima del mismo, trepidante, claramente “de género” (posteriormente llegarían sus muy personales films noir), de una contagiosa vitalidad y deliciosamente divertida.
La película da pie a algunas cuestiones interesantes.
La primera es que, como “They died with thier boots on” de Raoul Walsh, - mi western favorito y una de las películas que más me han emocionado, con la que tiene más de una concomitancia - “The exile” es también una de las pruebas más rotundas de que el gran cine pudo ser (fue) el más accesible, perfectamente comprensible por todo el mundo, tan apasionante como adictivo, tan juvenil como culto, que enseñaba y entretenía, con el equilibrio perfecto entre film de aventuras, musical y comedia, con el amargo poso de la renuncia.
Así, el duelo final de Douglas Fairbanks Jr. con Henry Daniell en el molino abandonado, que culmina en uno de los más extraordinarios “close-ups” que en el cine han sido, es al mismo tiempo un prodigio de planificación espacial, una inolvidable coreografía musical, un momento de cine expresionista deudor de Murnau y la escenificación de la agridulce victoria de un rey depuesto que, como el príncipe estudiante de Lubitsch, se debate entre su deber y su deseo de vivir como un hombre cualquiera.
La segunda es que en cine, muchas veces, se sobrevalora el movimiento. No me parece que haya directores americanos actuales que, transitando el mismo terreno, mejoren el trabajo de Eugene Richards, por ejemplo. Siento más intenso su trabajo de búsqueda y preparación de cada uno de sus trabajos que culmina en esas excepcionales, inhóspitas fotografías.
“The exile” produce el efecto opuesto. Hay tanta preparación pictórica en cada encuadre, una dosis tan desacostumbrada de concentración de detalles, que parece que se disfrutaría más si de repente se detuviese el torrente de imágenes o al menos se ralentizase el ritmo para permitirnos aprehender todo lo que la película ofrece, que más que invitarnos por el puro deleite de hacerlo, nos obliga a verla varias veces. De otra manera se hace difícil ver a Rembrandt, Ruysdael o Van Dyck, oir a Shakespeare, pensar en lo que tiene en común con “Chimes at midnight” de Welles o con el cine de Renoir, reflexionar sobre qué matices pudo aportarle Errol Flynn al personaje que interpreta - consciente y brillantemente “a la antigua” - Douglas Fairbanks Jr., o fantasear con qué pudieron haber hecho otros maestros del rodaje de exteriores “de estudio” como Sternberg o Minnelli con un material así.
Y por último y coincidiendo con estos momentos de persecución de las descargas en Internet de archivos de películas, decir que no todo el monte es orégano y por extraño que parezca, todavía queda gente que se dedica a organizar foros sin lucrarse con publicidad. Hay un buen número de páginas que realizan una labor de recuperación de cine perdido en el tiempo, con traducción y reconstrucción de subtítulos si es necesario, como auténticas y modernas Cinematecas. Páginas como http://www.cine-clasico.com/ o http://www.allzine.org/ nos han permitido a muchos ver o rememorar un buen número de obras que de otra manera permanecerían en el más absoluto ostracismo.
No sé cuánto dinero podría proporcionar su explotación, ni en manos de quién quedaría la administración de ese beneficio, pero imagino que el tanto por ciento que correspondería a quien pueda quedar en el mundo con algún vínculo familiar o legal directo con el legado de Max Ophüls, seguro que es bastante similar al que el propio autor recibió en vida.
9 comentarios:
Muy buena defensa de esta sublime película, de lo mejor de Ophuls y del género, que carece de fama y permanece prácticamente invisible, lo que es, se mire como se mire, un escádalo. Así que me sumo a tu recomendación e incito a cualquiera a que trate de verla como sea. Hombre, a Ophuls le queda por lo menos un hijo vivo, Marcel, pero sospecho que a los que ahora culpan de todo a las piraterías y descargas les importa bien poco Ophuls y no son ellos mismos víctimas ni de lo uno ni de lo otro, hasta corren poco riesgo de que nadie quiera para uso privado una copia de sus películas.
Si tanto les interesa, edítenlo, distribúyanlo, emítanlo.
Miguel Marías
Ay Ophuls que grande y que olvidado sigue estando, aunque empiezan a editarse cosas pero todavia queda mucho por hacer. "The Exile" es de lo poquito suyo que todavia no he visto, y además forma parte de una época tan interesante de la vida de Ophuls, la época quizás en que estaba en la cumbre de su creatividad y al mismo tiempo, cuando mas dificultades tuvo para trabajar. Estupenda entrada.
Con la primera página que menciono, cine-clasico, he colaborado para recuperar otro Ophüls difícil de ver, "Yoshiwara", que tenía grabado de la TV portuguesa hace años. Ahora están extrayendo y traduciendo los subtítulos y en pocas semanas estará lista. También estará en breve "Dos seres" de Dreyer y cosas de Guitry y Matarazzo.
Hola, qué tal Jesús,
Muy disfrutable la película, con otro de esos grandes "bitter ends" de los que hablamos hace poco ;-)
Sobre lo último que indicas, no me queda más remedio que rescatar mi largo pasado activo en el mundillo. Ahí dentro, en esos foros, se trabaja un huevo y de manera desinteresada, doy fe. Bueno, trabajan unos cuantos. Al menos en Divxclasico que es donde estuve implicado a fondo. Pero bueno, yo creo que contribuí y ayudé todo lo que pude, concocí gente estupenda y gente insoportable -lógicamente-, también aprendí mucho. Ahora tocan otras cosas.
Un saludo.
Ah, se me olvidaba, ¿por qué se habrá escrito tan poco sobre Ophüls teniendo como ha tenido una fama relativamente grande?
En inglés todavía hay algo, pero específico y en español no recuerdo casi nada, el librito de Ediciones JC (Aguilar, Cobos, Marías, y alguno más) que tengo por aquí para volverlo a hojear aprovechando la ocasión.
Un saludo.
"Yoshiwara" ya está disponible en cine-clasico por si no la conoces. También "Zazá" de Renato Castellani, de entre las que envié yo. Yo no sé suficiente informática ni tengo tiempo para colaborar más allá de enviarles cintas, pero es cierto lo que dices, a veces hay que echarle mucho trabajo a cada película. Ahora han recuperado nada menos que "The small back room" de Powell/Pressburger o "Smilin´ through" de Borzage, que estoy deseando ver ya.
Hola Jesús, quería hacerte una pregunta bastante específica, sobre un detalle de "Letter from an unkown woman", para saber tu opinión si es que la tienes definida o te apetece compartirla.
He estado volviéndola a visionar, y me parece que la presentación del chico, que Ophüls muestra desde el punto de vista de la protagonista,hubiese quedado mejor sin el plano en que se le ve la cara a él, ya que Joan Fontaine aún no lo ha visto, y dejar su presentación para el plano en el que lo ve cuando abre la puerta. Con el plano de las manos tocando el piano, según mi humilde opinión, hubiese sido suficiente.
Sé que pongo quisquilloso con uno de los grandes que ha hecho películas extraordinarias(esta misma que comento), pero me gustaría saber si soy el único al que le pasa. Un saludo.
Lo voy a ver y te digo porque no lo recuerdo con tanta precisión
Creo que es una solución más misteriosa la que propones, pero ten en cuenta que toda vez que se trata de un flashback, ya hemos visto su rostro y solo se trataría, para el espectador, de comprobar cómo de rejuvenecido (apenas unas pocas canas menos) estaba Jourdan. Creo que Ophuls intercala su rostro porque quiere expresar algo y es que la presencia de ella no altera su destino, pues tiene un error al tocar, se enfada y cesa la práctica de la pieza, con lo que es probable que integre los dos personajes en el mismo instante para indicar la ineluctabilidad de las circunstancias.
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